KERCHAK - CAM
KERCHAK - CAM
J’ai créé un visualizer en boucle, inspiré par la musique et l’univers du clip original. Utilisant des éléments 3D, des textures rétro, et des transitions fluides, l’écrou imprimé sur mon t-shirt prend vie, traversant différents univers visuels pour rythmer le son.
Recherches
Recherches
Pour ce projet, je me suis inspiré du clip "KERCHAK - HOODTRAP #1 (CAM)" réalisé par Sponge Productions. Mon objectif était d'adapter cette musique dans un format différent, celui d'un visualizer, que l’on retrouve souvent sur Spotify ou YouTube avant la sortie officielle d’un clip. Ce format, en boucle, m'a semblé intéressant pour me familiariser avec les courtes vidéos type reels, TikToks, et autres formats à la mode sur les réseaux sociaux. Je me suis concentré sur l’idée de créer une expérience visuelle qui reste en lien avec l’univers de la musique tout en ajoutant une touche personnelle.
Pour renforcer cette idée, je me suis inspiré des tendances visuelles actuelles dans les clips musicaux et les visualizers, notamment l'utilisation d'éléments en 3D, les textures chromées, et les perspectives créatives. J'ai également exploré les CRT textures des anciens écrans pour ajouter une touche rétro et immersive à l'ensemble.
Pour ce projet, je me suis inspiré du clip "KERCHAK - HOODTRAP #1 (CAM)" réalisé par Sponge Productions. Mon objectif était d'adapter cette musique dans un format différent, celui d'un visualizer, que l’on retrouve souvent sur Spotify ou YouTube avant la sortie officielle d’un clip. Ce format, en boucle, m'a semblé intéressant pour me familiariser avec les courtes vidéos type reels, TikToks, et autres formats à la mode sur les réseaux sociaux. Je me suis concentré sur l’idée de créer une expérience visuelle qui reste en lien avec l’univers de la musique tout en ajoutant une touche personnelle.
Pour renforcer cette idée, je me suis inspiré des tendances visuelles actuelles dans les clips musicaux et les visualizers, notamment l'utilisation d'éléments en 3D, les textures chromées, et les perspectives créatives. J'ai également exploré les CRT textures des anciens écrans pour ajouter une touche rétro et immersive à l'ensemble.
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Pour ce projet, je me suis inspiré du clip "KERCHAK - HOODTRAP #1 (CAM)" réalisé par Sponge Productions. Mon objectif était d'adapter cette musique dans un format différent, celui d'un visualizer, que l’on retrouve souvent sur Spotify ou YouTube avant la sortie officielle d’un clip. Ce format, en boucle, m'a semblé intéressant pour me familiariser avec les courtes vidéos type reels, TikToks, et autres formats à la mode sur les réseaux sociaux. Je me suis concentré sur l’idée de créer une expérience visuelle qui reste en lien avec l’univers de la musique tout en ajoutant une touche personnelle.
Pour renforcer cette idée, je me suis inspiré des tendances visuelles actuelles dans les clips musicaux et les visualizers, notamment l'utilisation d'éléments en 3D, les textures chromées, et les perspectives créatives. J'ai également exploré les CRT textures des anciens écrans pour ajouter une touche rétro et immersive à l'ensemble.
Design
Design
Pour le design, j’ai utilisé un mélange d’éléments 3D, de retouches sur Photoshop, et d’effets visuels créés avec After Effects et Premiere. J’ai commencé par modéliser l’écrou en 3D sous Blender, jouant avec différentes textures, notamment des transitions chromées et fluides, pour donner un effet métallique réaliste et un contraste avec le reste des éléments visuels.
J'ai ensuite travaillé sur l'intégration de la voiture, qui crée la transition vers les scanners de type rayon X. L'idée ici était d'incorporer des éléments mécaniques et organiques pour renforcer le contraste visuel. Le crâne en rayons X, un mélange de modélisation 3D et de compositing sur Photoshop, permet d’introduire une dimension plus sombre et intrigante, tout en jouant avec les perspectives.
Enfin, j’ai ajouté plusieurs effets visuels pour renforcer l’impact global du projet : des vignettes, des lueurs diffuses, un effet de mosaïque, et des turbulences pour donner un aspect plus chaotique à certains moments, tout en gardant l’harmonie visuelle générale. L’utilisation des textures CRT, inspirées des anciens écrans cathodiques, et le choix de couleurs vibrantes, apportent une touche rétro et immersive.
Pour le design, j’ai utilisé un mélange d’éléments 3D, de retouches sur Photoshop, et d’effets visuels créés avec After Effects et Premiere. J’ai commencé par modéliser l’écrou en 3D sous Blender, jouant avec différentes textures, notamment des transitions chromées et fluides, pour donner un effet métallique réaliste et un contraste avec le reste des éléments visuels.
J'ai ensuite travaillé sur l'intégration de la voiture, qui crée la transition vers les scanners de type rayon X. L'idée ici était d'incorporer des éléments mécaniques et organiques pour renforcer le contraste visuel. Le crâne en rayons X, un mélange de modélisation 3D et de compositing sur Photoshop, permet d’introduire une dimension plus sombre et intrigante, tout en jouant avec les perspectives.
Enfin, j’ai ajouté plusieurs effets visuels pour renforcer l’impact global du projet : des vignettes, des lueurs diffuses, un effet de mosaïque, et des turbulences pour donner un aspect plus chaotique à certains moments, tout en gardant l’harmonie visuelle générale. L’utilisation des textures CRT, inspirées des anciens écrans cathodiques, et le choix de couleurs vibrantes, apportent une touche rétro et immersive.
Design
Pour le design, j’ai utilisé un mélange d’éléments 3D, de retouches sur Photoshop, et d’effets visuels créés avec After Effects et Premiere. J’ai commencé par modéliser l’écrou en 3D sous Blender, jouant avec différentes textures, notamment des transitions chromées et fluides, pour donner un effet métallique réaliste et un contraste avec le reste des éléments visuels.
J'ai ensuite travaillé sur l'intégration de la voiture, qui crée la transition vers les scanners de type rayon X. L'idée ici était d'incorporer des éléments mécaniques et organiques pour renforcer le contraste visuel. Le crâne en rayons X, un mélange de modélisation 3D et de compositing sur Photoshop, permet d’introduire une dimension plus sombre et intrigante, tout en jouant avec les perspectives.
Enfin, j’ai ajouté plusieurs effets visuels pour renforcer l’impact global du projet : des vignettes, des lueurs diffuses, un effet de mosaïque, et des turbulences pour donner un aspect plus chaotique à certains moments, tout en gardant l’harmonie visuelle générale. L’utilisation des textures CRT, inspirées des anciens écrans cathodiques, et le choix de couleurs vibrantes, apportent une touche rétro et immersive.
Développement
Développement
Le développement de ce projet a nécessité l'utilisation de plusieurs logiciels pour combiner différents médias. J’ai utilisé Blender pour modéliser l’écrou en 3D, en me concentrant sur la texture et la transition fluide de l’objet, tout en l’animant pour qu’il s’intègre parfaitement dans la séquence. Ensuite, j’ai travaillé sur Photoshop pour ajouter des détails visuels et créer le crâne en mélangeant des éléments 3D et des effets de rayon X.
Pour l’animation et le montage, j’ai utilisé Premiere Pro et After Effects. After Effects m’a permis d’ajouter des effets visuels complexes, comme les turbulences, les effets de mosaïque et de vignette, tout en jouant sur les transitions chromées et les perspectives. Le tout est ensuite monté sur Premiere Pro, où j'ai peaufiné l’ensemble des séquences et synchronisé les animations avec la musique pour un rendu dynamique et captivant.
Le développement de ce projet a nécessité l'utilisation de plusieurs logiciels pour combiner différents médias. J’ai utilisé Blender pour modéliser l’écrou en 3D, en me concentrant sur la texture et la transition fluide de l’objet, tout en l’animant pour qu’il s’intègre parfaitement dans la séquence. Ensuite, j’ai travaillé sur Photoshop pour ajouter des détails visuels et créer le crâne en mélangeant des éléments 3D et des effets de rayon X.
Pour l’animation et le montage, j’ai utilisé Premiere Pro et After Effects. After Effects m’a permis d’ajouter des effets visuels complexes, comme les turbulences, les effets de mosaïque et de vignette, tout en jouant sur les transitions chromées et les perspectives. Le tout est ensuite monté sur Premiere Pro, où j'ai peaufiné l’ensemble des séquences et synchronisé les animations avec la musique pour un rendu dynamique et captivant.
Développement
Le développement de ce projet a nécessité l'utilisation de plusieurs logiciels pour combiner différents médias. J’ai utilisé Blender pour modéliser l’écrou en 3D, en me concentrant sur la texture et la transition fluide de l’objet, tout en l’animant pour qu’il s’intègre parfaitement dans la séquence. Ensuite, j’ai travaillé sur Photoshop pour ajouter des détails visuels et créer le crâne en mélangeant des éléments 3D et des effets de rayon X.
Pour l’animation et le montage, j’ai utilisé Premiere Pro et After Effects. After Effects m’a permis d’ajouter des effets visuels complexes, comme les turbulences, les effets de mosaïque et de vignette, tout en jouant sur les transitions chromées et les perspectives. Le tout est ensuite monté sur Premiere Pro, où j'ai peaufiné l’ensemble des séquences et synchronisé les animations avec la musique pour un rendu dynamique et captivant.
Concept
Concept
Le concept du projet est né d’un élément simple : un t-shirt que je possède avec un imprimé d’un écrou dans le dos. Cela m'a conduit à imaginer une scène où cet écrou se matérialise en 3D et sort du t-shirt pour prendre vie dans l’espace virtuel. Ce concept de transition d'un élément graphique en un objet tridimensionnel m’a permis de jouer avec la texture, la fluidité, et les transitions visuelles, tout en conservant l'énergie brute de la musique.
Pour renforcer le mot "CAM" qui apparaît régulièrement dans le son, j’ai intégré une répétition visuelle marquant les rythmes forts de la musique. À cela s'ajoute une séquence avec une voiture qui sert de transition vers des scanners de type rayon X, dévoilant un crâne en mélange de 3D et de retouches sur Photoshop. Chaque élément visuel est construit pour s’enchaîner de manière fluide tout en appuyant le beat et l'atmosphère du son.
Le concept central repose également sur une boucle visuelle, où l’écrou, après avoir interagi avec une main qui tente de le saisir, retourne dans le t-shirt d’où il est sorti. Cela symbolise une sorte de cycle, en lien avec le format en boucle propre aux visualizers sur les plateformes sociales.
Le concept du projet est né d’un élément simple : un t-shirt que je possède avec un imprimé d’un écrou dans le dos. Cela m'a conduit à imaginer une scène où cet écrou se matérialise en 3D et sort du t-shirt pour prendre vie dans l’espace virtuel. Ce concept de transition d'un élément graphique en un objet tridimensionnel m’a permis de jouer avec la texture, la fluidité, et les transitions visuelles, tout en conservant l'énergie brute de la musique.
Pour renforcer le mot "CAM" qui apparaît régulièrement dans le son, j’ai intégré une répétition visuelle marquant les rythmes forts de la musique. À cela s'ajoute une séquence avec une voiture qui sert de transition vers des scanners de type rayon X, dévoilant un crâne en mélange de 3D et de retouches sur Photoshop. Chaque élément visuel est construit pour s’enchaîner de manière fluide tout en appuyant le beat et l'atmosphère du son.
Le concept central repose également sur une boucle visuelle, où l’écrou, après avoir interagi avec une main qui tente de le saisir, retourne dans le t-shirt d’où il est sorti. Cela symbolise une sorte de cycle, en lien avec le format en boucle propre aux visualizers sur les plateformes sociales.
Concept
Le concept du projet est né d’un élément simple : un t-shirt que je possède avec un imprimé d’un écrou dans le dos. Cela m'a conduit à imaginer une scène où cet écrou se matérialise en 3D et sort du t-shirt pour prendre vie dans l’espace virtuel. Ce concept de transition d'un élément graphique en un objet tridimensionnel m’a permis de jouer avec la texture, la fluidité, et les transitions visuelles, tout en conservant l'énergie brute de la musique.
Pour renforcer le mot "CAM" qui apparaît régulièrement dans le son, j’ai intégré une répétition visuelle marquant les rythmes forts de la musique. À cela s'ajoute une séquence avec une voiture qui sert de transition vers des scanners de type rayon X, dévoilant un crâne en mélange de 3D et de retouches sur Photoshop. Chaque élément visuel est construit pour s’enchaîner de manière fluide tout en appuyant le beat et l'atmosphère du son.
Le concept central repose également sur une boucle visuelle, où l’écrou, après avoir interagi avec une main qui tente de le saisir, retourne dans le t-shirt d’où il est sorti. Cela symbolise une sorte de cycle, en lien avec le format en boucle propre aux visualizers sur les plateformes sociales.
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